ENTREVISTA: Alisa Taezhnaya
FOTOS: Pavel Kryukov
NO TÍTULO "BOOKSHELF" perguntamos a jornalistas, escritores, cientistas, curadores e outras heroínas sobre suas preferências literárias e publicações, que ocupam um lugar importante em suas estantes. Hoje, a curadora do Museu Judaico Maria Nasimova conta suas histórias sobre seus livros favoritos.
Maria nasimova
curador do Museu Judaico
Amigos da universidade trouxeram uma ideia em mim
O que ler -
não é apenas importante, mas também interessante
Eu odiava ler: Tive duas notas em russo na primeira e na segunda séries. Sempre li devagar e odiei todo o processo até a universidade. Claro, eu conhecia a lista obrigatória de literatura escolar, mas sempre a superei com força. O desafio de ler Guerra e paz durante o verão quase não me incomodou de forma alguma, e não houve impressões fortes naquele momento: apenas sofrimento e nenhum prazer. Tudo mudou para mim na universidade: devo dizer, entrei na universidade muito cedo, aos 15 anos. Todos os meus colegas eram dois anos mais velhos do que eu, e minha melhor amiga era quatro anos mais velha, aliás, antes disso ela estudava teatro.
Como costuma acontecer no instituto, você entra em contato com uma pessoa - e mora com ela por vários anos. Foram meus primeiros amigos de universidade que me trouxeram a ideia de que ler não é apenas importante, mas também interessante. O primeiro livro que li sobre o conselho deles foi Tender Night. Todos os meus amigos geralmente são terrivelmente românticos, ao contrário de mim, e a escolha de seus livros favoritos não é acidental. Depois de Fitzgerald, tanto Salinger quanto Remarque foram até mim - todas as obras importantes do século 20 que me foram dadas na escola, comecei a perceber por recomendação de amigos.
A não ficção é minha última descoberta, que aconteceu já durante meus estudos no Goldsmiths College. Fui para a Goldsmiths, já tendo começado a trabalhar: era gerente da Winzavod. Durante esse período, houve muitos projetos internacionais interessantes, mas a base teórica estava faltando. Ao estudar na Goldsmiths, eu queria coisas muito específicas: queria me tornar um curador com um diploma legítimo e uma nova atitude em relação à forma como as exposições são organizadas. A filosofia da Goldsmiths mudou completamente minha consciência: depois de um ano e meio lá, entendi claramente que nunca mais seria capaz de fazer exposições como antes. Qualquer exposição passou a ser acompanhada por uma quantidade insana de leituras, uma seleção especial de literatura em papel e online. Somente após a formação da tese com base em artigos científicos estarei pronto para assumir a compreensão da exposição.
Quando cheguei a Londres, ficou claro para mim que ninguém iria me ensinar. Eles colocam você na biblioteca, dão uma lista de referências e dizem: "Te vejo em uma semana." Foi então que aconteceu o maior estresse da minha vida em relação aos estudos, pois odiava praticamente toda filosofia, principalmente Deleuze, Bart, Merleau-Ponty e todos os demais (agora são meus melhores amigos).
Na Goldsmiths, recebíamos com frequência uma bibliografia avassaladora, com a qual tínhamos que nos preparar para seminários duas vezes por semana. Passamos a maior parte do nosso tempo na biblioteca. Fomos avaliados por meio de ensaios, que deveriam conter certo número de palavras, notas de rodapé e fontes. Você precisa procurar livros. Muita coisa dependia do mentor, do tutor: o meu era um verdadeiro francês rude, que podia me chamar de bobo na cara e se surpreender por eu não chorar. O tema do meu trabalho de mestrado foi o amor pela arte e como o público se sente diante de obras relacionadas a esse assunto. Portanto, nunca esquecerei três meses com Merleau-Ponty e Sartre. Por outro lado, aprendi de uma vez por todas a trabalhar com texto e extrair dele o que preciso em meus projetos.
Toda a minha biblioteca profissional está dividida em casa e trabalho. Em casa, são livros empilhados no chão e, como qualquer pessoa com essa organização de biblioteca, tenho muito medo de me mover. Bem como pegar o livro do fundo. Quando estava trabalhando na exposição de Liechtenstein, comprei tudo o que foi escrito sobre pop art. Agora minha biblioteca dá a impressão de que estou enlouquecendo pela pop art: tenho trinta publicações importantes, encomendadas e trazidas de todos os lugares.
Já houve casos em que as exposições foram formadas com base na leitura de um livro. Fiquei muito impressionado com o livro "Verão de um Século Inteiro", que explica as complexidades entre todos os personagens principais da primeira metade do século XX. Estou inventando esta exposição há um ano e estarei inventando por mais dois anos, porque além da crônica de 1913, preciso ler em detalhes sobre algumas décadas antes e depois desse mesmo 1913. O meu sonho é fazer uma exposição sobre a história do século 20 do ponto de vista das personagens, geralmente gosto de ler sobre as pessoas e a sua ligação com o mundo exterior.
Gosto muito de um livrinho publicado sobre o colecionador Kostaki, chamado "Minha vanguarda". Estou muito ligado a colecionadores, mas não próximo: esses amigos, cuja lógica e fanatismo eu entendo, não tenho. Este livro me ajudou a entender o que os colecionadores são pessoas especiais, ao contrário de qualquer outra pessoa. Ainda não anunciei isso a ninguém, mas gostaria muito de fazer uma exposição sobre a natureza do colecionador, a escolha e o mundo em que não vivem obras-primas de coleções, mas uma pessoa específica e o que se passa em sua cabeça se refletem.
Eu tenho um mundo de livros de férias. Este é Pelevin. Eu sou uma daquelas pessoas que não gosta de música pop, e quando todos os meus amigos e conhecidos com todo o seu conselho podem aconselhar em uníssono para ler um livro, eu provavelmente não aceitarei. Pelevin foi elogiado demais e isso me preocupou, mas eu o li de uma vez. Outra leitura ideal nas férias são as histórias de Fitzgerald, que podem ser lidas a qualquer hora e em qualquer lugar.
Agora sofro terrivelmente porque não tenho tempo para ler muita ficção. Essa leitura acontece aos trancos e barrancos antes de ir para a cama ou de férias, o que é completamente injusto. Como toda pessoa, tenho um autor com quem a relação é muito contraditória. Dostoiévski. Não posso chamá-lo de não meu, mas todo encontro com ele é uma colisão, uma experiência. Tudo que me lembro dele na escola é que ele sabe escrever histórias emocionantes. Depois dos vinte, é claro, eu o entendi de maneira completamente diferente. Ela admirava, ficava alarmada, assustada, mas sempre voltava.
Leitura de férias perfeita - histórias de Fitzgerald, eles podem ser lidos
A qualquer momento
e de qualquer lugar
Ellenday Proffer Tisley
Brodsky entre nós
Eu odeio poesia - não é sobre mim. Todas as experiências e dramas descritos nele são pretensiosos demais para uma pessoa de minha espécie. Mas eu realmente amo as pessoas e suas histórias. Brodsky é um personagem que, de alguma forma, sinto como meu parente. Li tudo o que pude sobre ele, de cima a baixo, e consegui o que recentemente consegui ver a peça "Brodsky e Baryshnikov" em Nova York. Este livro não é o mais notável, mas é um trabalho muito honesto sobre Brodsky. É fácil de ler - num fim de semana na dacha - e revela o fantástico vilão Brodsky, de quem tanto gosto. Sua vida nos Estados Unidos e as pessoas que conheceu me fizeram ler sobre mais alguns heróis que eu nem sabia.
Michael Bulgakov
O Mestre e Margarita
Eu trouxe este livro nas férias para meus avós em Israel e passei um mês com ele, relendo e retornando. O romance causou uma impressão fantástica em mim, o que deixou minha tradicional família muito alarmada, mas meu amor por Bulgakov começou justamente com esse romance. No ano seguinte, li apenas ele - tudo o que estava ao meu alcance.
Tornando Art Global (Parte 2):
Magiciens de la Terre "1989
Há uma série de excelentes editoras Afterall sobre teoria da arte e as maiores exposições da história. Existem vários curadores vivos e trabalhando que tenho muito orgulho de conhecer. E um deles é Jean-Hubert Martin, cuja cópia da lendária exposição "Mages of the Earth" vimos na Bienal de Moscou em 2009. Ele é encantador como profissional, pensador e teórico. Tudo o que ele faz é incrivelmente limpo, nítido e claro: não há névoa e palavras vagas em seu trabalho. Earth Mages é uma das exposições que mudaram a arte contemporânea: revolucionária, complexa e de longa duração (pelo que eu sei, Martin faz a exposição há seis anos).
O livro revela toda a cozinha do projeto: a correspondência de Martin com artistas, documentos, fotografias de países do terceiro mundo no final dos anos 1980. Deve ser entendido que o conceito de Martin - colecionar a arte dos países em desenvolvimento - foi um movimento completamente não óbvio para um francês branco da época. E todas as etapas que passo todos os dias ao trabalhar em projetos menores estão refletidas neste livro em detalhes. Na curadoria, como em qualquer trabalho, há um fator de carreira: as exposições são muitas vezes criadas para se colocarem um degrau acima na conclusão. Tudo é completamente diferente com "Earth Mages": é um projeto que nasceu de um colossal interesse pessoal e entusiasmo em um dos melhores museus da Europa.
Mark Godfrey, Nicholas Serota, Dorothée Brill, Camille Morineau
Gerhard Richter: Panorama
Tenho vários artistas que sonho conhecer e expor. Um deles é Richter. Eu descobri isso na abstração quando estava estudando na London School of Economics. Na Tate Modern, que ficava bem ao lado do dormitório do meu instituto, ficava a sala de Richter, onde eu ia antes da escola quase todas as manhãs e depois fazia meus negócios. Richter é um pintor fantástico que, em sua simplicidade, é tão carregado de significados que me abala fisicamente. O fato de ele mudar o meu humor e o humor de muitos que conheço o define, entre outras coisas, como um grande artista.
Catálogo da exposição "Grande Utopia"
Este é um catálogo de livros usados da exposição mais importante da vanguarda russa, que contém obras e textos conflitantes, mas importantes. Em suma, este é um manual para qualquer pessoa que goste da vanguarda russa e, pessoalmente, meu ponto de apoio. O catálogo é importante para mim tanto nos textos quanto na descrição das exposições. Ele mora mesmo na minha mesa, porque costumo fazer exposições dedicadas a esse período.
Roland Barthes
Discurso de um amante: fragmentos
Tenho um sonho, que se formou na Goldsmiths, - fazer uma exposição de obras de amor. É difícil imaginar algo mais complicado do que este tópico, e minha ideia se divide em vários projetos interconectados ao mesmo tempo. Seja para falar de amor romântico ou amor cruel, seja para apoiar a arte russa ou mundial - até agora só há perguntas. Esta é a menor parte dos livros sobre a teoria do amor que li enquanto preparava minha dissertação. É esse texto que ficou na minha memória e está em primeiro plano na minha estante improvisada.
Hal Foster
"A Primeira Era Pop: Pintura e Subjetividade
na Arte de Hamilton, Lichtenstein, Warhol, Richter e Ruscha"
Antes de preparar a exposição de Roy Lichtenstein, eu tinha uma atitude mista e ambígua em relação à pop art. Por exemplo, não gosto nem um pouco de Warhol, mas gosto muito de Liechtenstein. Depois deste livro, minha compreensão da arte pop mudou drasticamente. Eu descobri como esse estilo é frívolo externamente e significativo em termos de contexto. Eu li tudo o que poderia ter à mão sobre a pop art na América, Grã-Bretanha e Alemanha e descobri que países tão diferentes estavam passando por crises culturais idênticas. Com a ajuda de Foster, uma linha clara foi traçada.
Frederic Tuten
Auto-retratos: Ficções
Nunca pensei que a ilustração humana pudesse ser interessante como gênero de arte. Quando estava fazendo exposições de retratos, conheci um curador maravilhoso, Paul Moorehouse. Ele dirige o século 20 na National Portrait Gallery em Londres e fez dezenas de exposições de retratos poderosas, de Warhol a Freud. Foi ele quem me apresentou a esse gênero de um novo ângulo e aconselhou Tyuten. Eu li este livro em um fôlego - é ideal para aqueles que querem entender a psicologia e a motivação de um artista ao se representar.
Sophie Calle
Você me viu?
Esta é a mulher dos meus sonhos. Eu não entendo como você pode ser um aventureiro e usar a si mesmo, suas experiências pessoais em tal arte nua - as obras de Kall são engraçadas, trágicas e cheias de sentimentos. Toda a minha dissertação foi construída em torno dela, Cuide de Si Mesmo. Ela é uma mulher imprudente de coragem incrível - e este livro é digno da escala de sua personalidade.
Catálogo da exposição "0,10"
Vou ser franco - meu conhecimento pessoal da vanguarda russa não foi suficiente para trabalhar com essa direção livremente. A certa altura, voltei-me para a professora Galina Vadimovna Elshevskaya, a quem sou extremamente grato e a quem voltarei mais de uma vez. Ela não deu apenas fatos secos sobre artistas e obras de arte russa do início do século XX, mas falou sobre todas as relações entre compatriotas e artistas estrangeiros: Aprendi profundamente e em detalhes sobre a lendária exposição "0.10" com ela. Se você estiver interessado em entender como os artistas de vanguarda russos co-organizaram e trabalharam, este catálogo é um começo muito empolgante.
“O Sublime. Whitechapel: Documentos
de Arte Contemporânea"
Meu amor pela arte começou com a abstração. Por muito tempo não percebi os velhos mestres e a arte figurativa em geral. Mas desde o início Rothko me tocou profundamente. Em geral, estou convencido de que você pode distinguir a boa arte da má arte apenas na medida em que ela o afeta emocionalmente - com esse pensamento, vim para a Goldsmiths e, com isso, ninguém me convenceu. Tenho certeza de que todos os artistas vivem na teoria e na prática, que se fazem sentir em fragmentos em cada uma de suas obras - não existe inspiração em que as obras de arte acontecem por si mesmas.
Arte desde 1900: Modernismo, Antimodernismo, Pós-modernismo
Talmud, que deve estar em qualquer pessoa que queira saber sobre a história da arte mais ampla e mais profundamente do que em uma enciclopédia comum. Esta é uma coleção de artigos, uma linha do tempo estendida sobre tudo o que aconteceu na arte do século XX. É claro que os autores são os principais pesquisadores da arte mundial: eles não escreverão nada de ruim, também não aconselharão nada sobrenatural, com base no volume e na finalidade do livro, mas para cada curador este livro é um ponto de partida. que você pode ir a qualquer lugar.