Em algum momento pode parecer que babados e crinolinas se transformaram em algo como um prazer culpado, um lugar para o qual apenas em festas temáticas. Mas, felizmente, o esplendor está voltando às passarelas - trajes das melhores tradições de Maria Antonieta puderam ser vistos nos desfiles de Marc Jacobs, Molly Goddard, Viktor & Rolf, JW Anderson. Contaremos como as crinolinas apareceram e o que vestir com elas.
Texto: Anna aristova
Como tudo começou
É claro que, quando pensamos em vestidos fofos, logo imaginamos princesas, pois a alta costura tem sua origem em um traje histórico. Assim, um dos primeiros costureiros foi o chapeleiro de Maria Antonieta Rosa Bertin, que é lembrada pelos historiadores como a “Ministra da Moda”. Bertin se reunia com a rainha da França duas vezes por semana: eram amigas íntimas e podiam passar horas discutindo vestidos extravagantes. As roupas de Bertin eram muito populares - além de Maria Antonieta, outros membros da nobreza da mais alta corte e clientes influentes em todo o mundo, incluindo a imperatriz russa Maria Fedorovna, se apaixonaram por seus vestidos de bolo. As armações dos trajes Bertin podiam chegar a três metros de largura - e não só para enfatizar a cintura apertada com espartilho, mas também para que uma mulher "ocupasse três vezes mais espaço que um homem".
A quantidade de tecido usada para criar roupas extravagantes refletia a riqueza de seus usuários, bem como o clima da época. Assim, durante a Grande Revolução Francesa, as mulheres optaram por trajes simples, sem espartilhos e cestos, que lembram os vestidos das deusas da antiguidade. Uma nova explosão de vestidos exuberantes aconteceu apenas na década de 1850 - foi na era do Segundo Império, segundo a história, que surgiram as famosas crinolinas, substituindo o aninze e dando aos vestidos não menos volume e majestade ao seu dono. Paralelamente, surgiu outra figura notável na história da moda - o estilista francês de origem inglesa Charles Frederick Worth, conhecido como o “pai da alta-costura”. Worth foi o responsável pela popularização de roupas volumosas - vestiu a Imperatriz da França Eugenie e outras clientes famosas com crinolinas, e também se tornou o primeiro estilista a encenar um desfile de moda com modelos vivas. A crinolina deu origem a muitas caricaturas - por exemplo, piadas sobre o fato de a mulher nelas parecer um sino, e Próspero Mérimée, em suas cartas à condessa Maria Montijo, zombou que “não há nada mais divertido do que uma crinolina na gôndola. " “Ela se move, desliza, dança, gira, arrastando atrás de si um monte de saias bordadas que lhe servem de pedestal e contrapeso”, escreveu Charles Baudelaire em uma série de ensaios O poeta da vida moderna. Além disso, crinolinas volumosas podem ser mortais - por exemplo, as mulheres muitas vezes não conseguem rastrear a bainha de um vestido que cai acidentalmente na lareira - por causa disso, cerca de três mil mortes devido a "incêndios de crinolina" foram documentadas na Inglaterra. Com o tempo, Worth surgiu com uma versão mais leve da crinolina - a agitação - e então abandonou completamente as estruturas volumétricas.
Como os vestidos fofinhos estão de volta à moda
É difícil dizer que vestidos fofinhos saíram de moda - ninguém cancelou as semanas de alta-costura. No entanto, por causa da moda do estilo "intelectual", as roupas volumosas ficaram em segundo plano e só agora começaram a ganhar popularidade novamente. Assim, um dos desfiles mais memoráveis das últimas temporadas foi a estreia do japonês Tomo Koizumi na New York Fashion Week. As roupas alegres feitas de milhões de camadas de organza - que o designer ironicamente chama de "armadura de babados" - chamaram a atenção para a fundadora da revista Love, Katie Grand, no Instagram e se ofereceu para ajudá-lo com o show.
Outro momento memorável na história dos vestidos exuberantes foi o desfile primavera-verão Viktor & Rolf, onde a marca apresentou looks do tamanho de uma sala espalhados nas redes sociais e decorados com slogans como “Eu sou minha própria musa”, “Deixe-me em paz”, “Desculpe, cheguei atrasado porque não queria vir” e “NÃO”.
Uma versão alternativa dos vestidos bufantes foi inventada pela marca Moncler como parte de uma colaboração com o diretor criativo da marca italiana Pierpaolo Piccioli, apresentando os vestidos bufantes na intersecção da moda e da arte.
Então, como você pode esquecer o lindo vestido rosa de Molly Goddard de Killing Eve, estrelado por Jody Comer? Na esteira da popularidade do show, Goddard apresentou uma versão ainda mais dramática em um desfile recente de outono / inverno.
Com o que vestir
À primeira vista, não é fácil abordar roupas exuberantes, mas é possível. Então, em uma roupa casual, eles ficarão ótimos com os acessórios opostos - por exemplo, a mesma Jodie Comer em "Killing Eve" os usou com botas enormes. Para a noite, o tule pode ser usado com botas de cano alto ou meia-calça colorida e salto para combinar. E se você ainda se sente desconfortável com a imagem da moderna Maria Antonieta, pode escolher uma coisa - por exemplo, uma saia de tule, que pode ser combinada com segurança com um blazer rigoroso abaixo do quadril e não parecer uma bailarina. Em geral, tudo é limitado pela sua imaginação.
Fotos: Wikipedia, Rochas, Roksanda, Moncler / Simone Rocha
