Mude-se para os EUA e trabalhe em Hollywood - talvez o sonho mais comum de pessoas criativas. É verdade que nem todos decidem fazer mudanças drásticas, ainda mais mudar uma parte do mundo para outra. Conversamos com a especialista em efeitos visuais Katerina Berezhnova, que, em particular, trabalhou na série Stranger Things, sobre os meandros do trabalho, as dificuldades de adaptação e os componentes da profissão.
Entrevista: Anastasia Narushevich
Sobre estudo
Tenho 27 anos, nasci na cidade de Blagoveshchensk na região de Amur. Quando criança, estudei em uma escola regular, uma escola de música e uma escola de arte. Quando eu tinha quinze anos, meus pais começaram a dizer que queriam me mandar para a Inglaterra. Decidimos que eu terminaria a décima primeira série como aluno externo e, ao mesmo tempo, começaria a estudar no exterior.
Na Inglaterra, você precisa se formar na faculdade para ir para a universidade. Lá você escolhe as aulas adequadas à sua futura especialidade. Estudei contabilidade, política, economia - tudo para diplomacia. Então, adicionei mais design gráfico e fotografia. De férias, ela voltou para Blagoveshchensk, onde fez exames e escreveu testes para se formar em uma escola russa. No final do primeiro ano de estudos na Inglaterra, percebi que me dediquei à arte toda a minha vida e não tinha predisposição para economia, matemática e coisas do gênero. Nessa idade, é difícil entender quem você quer se tornar. Mas o primeiro ano de estudo me ajudou a encontrar a direção, definir o vetor.
Voltei, conversei com meus pais, eles me entenderam e apoiaram a ideia de continuar meus estudos, mas desta vez em arte e design. No meu segundo ano, voltei para a Inglaterra para fazer faculdade em Brighton e mudei meu perfil. Tive que começar tudo de novo: matriculei-me como ilustrador na Universidade de Bormouth, no sul da Inglaterra, e estudei lá por um ano. É verdade que depois do primeiro ano percebi que não estava muito interessado na carreira de ilustrador, queria aprender algo mais e adquirir novas habilidades. Então comecei a fazer computação gráfica, pintar no Photoshop, fazer pequenas animações no After Effects. Eu os estudei com a ajuda de tutoriais e tutoriais em vídeo.
Gostei muito da ideia de criar uma ilusão, enganar os olhos. Nos filmes, muitas vezes você não percebe que existem efeitos visuais. Um dos filmes que me inspirou a seguir essa especialidade é "O Quarto do Pânico", de David Fincher. Mostra a famosa cena em que a câmera voa pelo buraco da fechadura, depois pela cozinha, depois sobe as escadas e sobe para o quarto da heroína de Jodie Foster. Fiquei surpreso ao ver que os efeitos oferecem possibilidades ilimitadas de movimento da câmera. Tudo era muito realista, embora todas as chaleiras da cozinha fossem totalmente feitas em 3D e, claro, a câmera não caberia na fechadura. Eu gostei que CGI ajuda a se livrar de quaisquer limitações ao criar uma história.
Sobre se mudar para os EUA e procurar trabalho
Eu estava namorando um cara que estava estudando para ser diretor. Nos conhecemos na faculdade, ele também era da Rússia, de Obninsk. Achávamos que a indústria do entretenimento estava nos Estados Unidos e corremos o risco de nos mudar, embora nunca tivéssemos estado lá antes. Quando você é jovem, você não pensa muito, você apenas estabelece que terá que trabalhar duro e passar por muito. A mudança nos uniu: não estávamos sozinhos e sempre podíamos nos apoiar. Nesse sentido, morar juntos foi ainda mais fácil.
Amigos eram fáceis de encontrar, mas um círculo fechado não era fácil. Faça amigos e então tudo rasteja para longe e você começa de novo. No início, evitamos pessoas que falavam russo, tentamos assimilar e nos comunicar com os americanos. Mas a comunicação e os relacionamentos próximos não funcionaram. Aí começamos a nos comunicar com mexicanos, franceses, húngaros, outros europeus, acho que temos mais pontos de contato. Agora, meu principal círculo social é formado por armênios, cazaques, russos e ucranianos que falam russo.
Nos EUA, em Los Angeles, estudei na Gnomon School of Visual Effects, na direção de simulação de efeitos visuais. Mas quando terminei meus estudos, houve uma crise no setor. Tínhamos o último trimestre restante e muitos se treinaram novamente para trabalhar na indústria de jogos. Eu realmente não queria ir para lá, mas apenas no caso de ter algumas aulas. Também comecei como freelancer e assumi projetos completamente diferentes - de implantes médicos de imagem para hérnia e oftalmologia a filmes independentes onde as cabeças dos funcionários explodem. Não me limitei aos projetos - ajudou a colocar as mãos, conhecer pessoas diferentes e expandir as minhas competências profissionais.
Quando terminei o curso, candidatei-me a quarenta empresas diferentes. Fui imediatamente atendido por Aaron Sims Creative, descobri que vários de seus funcionários estudaram comigo, e eu nem sabia sobre isso. Naquela época, a empresa tinha uma garota que trabalhava com RH e uma garota animadora, o resto eram todos rapazes. A empresa estava pensando em contratar a mim ou a outro cara, e as meninas me recomendaram fortemente para diluir um pouco a festa masculina.
A indústria de efeitos visuais é muito pequena, a maioria deles se conhece. Pelas especificidades da obra e do setor, muitos não ficam muito tempo em uma empresa: geralmente, ao final do projeto, as pessoas mudam-se para outro local. Também não é tão difícil encontrar um emprego, porque fazer efeitos visuais pode ir além da indústria cinematográfica. Você pode fazer projetos médicos, ir a institutos militares ou científicos, onde os objetos são visualizados em 3D. Os visuais não se limitam à indústria do entretenimento.
As pessoas geralmente são contratadas muito rapidamente, novamente devido às especificidades do setor. Em prazos apertados, quando há necessidade urgente de terminar tudo, muitas pessoas são contratadas. Mas há outro problema aqui: muitas vezes os novos funcionários não são particularmente verificados, eles apenas dizem: “Sente-se, faça isso” e, então, eles descobrem se a pessoa está indo bem ou não.
Outro problema é que os trabalhadores de efeitos visuais não têm sindicato, ao contrário de outras profissões do cinema. Por exemplo, existe uma guilda de diretores, produtores, eletricistas e até motoristas, mas não é o caso em nossa área. Apenas no período de crise, eles tentaram organizar um sindicato. Mas há mais uma coisa - na indústria de efeitos, competimos com o mundo inteiro, e a maior parte do trabalho pode ser facilmente transferida para outro lugar. Os estúdios podem simplesmente começar a enviar cenas para efeitos visuais. Agora, essa prática também existe, mas para um trabalho mais meticuloso. Por exemplo, a rotoscopia (técnica em que o contorno de um elemento ou personagem é traçado sobre um quadro real) - aí, acontece, é preciso recortar uma imagem bem detalhada de uma pessoa, com cílios e cabelos. Naturalmente, isso é caro de se fazer nos Estados Unidos, então eles fazem na Índia ou na Tailândia.
Sobre efeitos visuais
O processo de efeitos visuais é longo e pode envolver o trabalho de muitas pessoas ou mesmo de várias empresas. Em efeitos visuais, ao contrário dos efeitos especiais, o disparo real é combinado com gráficos de computador ou cria um quadro completamente usando gráficos. O trabalho pode durar de diferentes maneiras: trabalhamos em um projeto de dois a três meses, em outro filme trabalhamos de novembro a maio (sete a oito meses). Depois que o produtor de efeitos encontra o projeto e estima o volume e custo da obra, pegamos as cenas e frames do filme e prosseguimos.
O quadro passa por um "pipeline" - em inglês esse processo é chamado de "pipeline". O quadro é passado de mão em mão para especialistas estreitos. Tudo começa com um artista conceitual que projeta um personagem, ambiente ou cena. Em seguida, os artistas de modelagem entram e criam modelos 3D. Em seguida, eles transferem o resultado para os artistas de textura e sombra - eles criam a textura do couro e de outros materiais. Em seguida, o quadro é passado para os riggers, as pessoas que criam o esqueleto para que os animadores possam controlar o personagem. Os animadores transferem elementos para especialistas em simulação, por exemplo, para criar cabelo ou saliva. Em seguida, o quadro é iluminado (artista de iluminação) e já renderizado (artista de renderização), ou seja, renderizado. Se for, por exemplo, um monstro, ao final desse processo, quando o monstro for renderizado, ele vai para o compositor, aquele que integra o elemento 3D criado a partir da computação gráfica ao quadro real.
Como geralmente há muitos efeitos visuais em filmes de monstros, todo o trabalho é dividido em várias empresas. Por exemplo, pode haver vinte quadros em uma cena, e todos eles são divididos entre diferentes artistas.
Nossa empresa também trabalhou na série de TV Stranger Things. Fizemos um design para um monstro, aquele mesmo Demogorgon. Este é um conceito original - a aparência do monstro foi totalmente inventada por nossa empresa. Os diretores, os irmãos Duffer, não eram muito conhecidos naquela época, e não esperávamos que esse fosse um projeto bem-sucedido. Quando tivemos a filmagem do show, até rimos do pesadelo de efeitos visuais que ele é. A luz está piscando constantemente lá e você precisa combiná-la quadro a quadro com os efeitos visuais. Se você colocar o Demogorgon lá, a mesma iluminação deve mudar constantemente.
Foi um processo muito interessante, tivemos que descobrir como abordar esse tipo de iluminação incomum para fazer tudo parecer realista. Então tínhamos uma pequena equipe, então uma pessoa fez os modelos e as texturas, três animaram, uma “queimou” e “destruiu” o monstro e quatro inseriram o personagem no quadro. Eu fui um dos compositores e também fiz o trabalho de editor de efeitos visuais. Eles nos enviam uma montagem pronta: meu trabalho era comparar o tempo e ver se o Demogorgon saía de um quadro e entrava em outro no momento certo. É necessário que tudo corra sequencialmente, e não que em algum lugar o Demogorgon seja pequeno, em algum lugar grande, em algum lugar onde ele estava perto do sofá, e em algum lugar atrás do fogão. Nós também trabalhamos um pouco na 2ª temporada de Stranger Things e criamos designs para todas as criaturas: o Demogorgon-sapo, o Demogorgon-cachorro. Também animamos o Demogorgon para vídeos promocionais e prêmios Emmy.
Sobre equilíbrio
Trabalhamos das dez às sete, de segunda a sexta-feira. No início do projeto, temos um horário normal de trabalho e, no final, trabalhamos doze horas por dia e nos finais de semana. Recebemos um pagamento extra por cada hora extra. Às vezes é difícil sentar em um escritório escuro em frente a um computador sem janelas por doze horas com as mesmas pessoas, mas você aprende a se equilibrar.
São vinte e quatro horas por dia, doze delas você trabalha, sete ou oito são necessárias para dormir, duas horas são gastas em movimento e duas horas sobram para o café da manhã e um banho. No começo, eu trabalhava, voltava para casa e assistia Netflix, e então - todos os dias. Eu tinha vinte e três ou vinte e quatro anos e pensei: "Isso é mesmo tudo?" Então fui para o outro extremo - comecei a sair muito e sacrifiquei o sono. Mas isso também não pode durar muito: você dorme de três a quatro ou cinco horas e uma vez por semana - sete para dormir o suficiente. Como resultado, encontrei um equilíbrio - três vezes por semana me encontro com amigos, vamos a algum lugar. Comecei a fazer ioga e aprendi a relaxar adequadamente. Uma vez por semana, tento ir à praia ou fazer caminhadas na natureza para estar ao ar livre. E mais uma vez em três meses eu saio da cidade e vou para algum lugar para viajar.
Tampa: Diversão
